« Libertango » est une œuvre emblématique du compositeur et bandonéoniste argentin Astor Piazzolla, enregistrée et publiée en 1974 à Milan, en Italie, alors que Piazzolla s’était expatrié pour fuir la crise économique et l’opposition des traditionalistes argentins envers ses innovations musicales. Le titre « Libertango » mot-valise, est constitué à partir des mots espagnols « libertad » liberté et « tango », ce qui symbolise la libération du tango traditionnel et le passage vers une forme nouvelle, « etango nuevo »
Ce morceau muscial marque un tournant décisif dans la carrière de Piazzolla et dans l’histoire du tango, car il incarne l’affranchissement des codes classiques du genre pour explorer de nouvelles sonorités et structures musicales. Piazzolla, formé à la composition classique auprès de Nadia Boulanger à Paris, a intégré des éléments du jazz et de la musique savante à la tradition du tango argentin et a ainsi créé un style personnel et révolutionnaire.
Caractéristiques musicales de « Libertango » interprété par Juliette GUITARD
« Libertango » appartient au style « tango nuevo », initié par Piazzolla. La pianiste Juliette GUITARD interprète le morceau par une approche pianistique dynamique, complexe et ouverte.
La pièce est écrite en mode mineur, en 4/4, que la pianiste Juliette GUITARD restitue selon un remarquable tempo rapide (noire = 132).
« Libertango » présente une structure en arche (ABA’). Juliette GUITARD l’interprète avec brio, rendant des thèmes contrastés et un ostinato rythmique énergique, typique du motif « Tresillo » (3-3-2), ce qui soutient la mélodie principale.
L’œuvre caractérisée par une polyphonie complexe nous est donnée avec doigté par l’usage expert du contrepoint et une alternance de thèmes.
« Libertango » est traduit par Juliette GUITARD avec un accent mis sur le thème envoûtant, dynamique et passionné, ainsi que sur la base rythmique entraînante et dansante du morceau.